Depuis plusieurs décennies, les mangas ont non seulement captivé des millions de lecteurs à travers le monde, mais ils ont également influencé de nombreux aspects de la culture populaire, y compris la mode. Cet article explore comment les mangas ont imprégné le monde de la mode, inspirant des tendances vestimentaires, des collections de haute couture et des collaborations emblématiques.
L'Influence des Personnages et de Leur Style Vestimentaire
Les personnages de mangas sont souvent dotés de tenues distinctives et audacieuses, qui deviennent rapidement emblématiques. Les lecteurs, en particulier les jeunes, cherchent à imiter ces styles, créant ainsi une passerelle entre la fiction et la réalité.
Sailor Moon : Ce manga a popularisé l’esthétique des uniformes scolaires japonais, notamment les « sailor fuku » ou uniformes de marin. Les tenues des héroïnes de Sailor Moon, avec leurs jupes plissées et leurs rubans, ont inspiré de nombreuses collections de prêt-à-porter et même de haute couture. Des marques comme Balmain et Gucci ont incorporé des éléments de cet uniforme dans leurs créations.
JoJo’s Bizarre Adventure : Les tenues extravagantes et souvent androgynes des personnages de JoJo ont inspiré des stylistes et des designers à expérimenter avec des silhouettes audacieuses et des motifs audacieux. La marque de mode Gucci, par exemple, a collaboré avec le créateur de JoJo, Hirohiko Araki, pour une campagne qui mélangeait les illustrations du manga avec des pièces de la collection.
Tokyo Ghoul : Les personnages de Tokyo Ghoul, avec leur style gothique et sombre, ont inspiré de nombreuses tendances dans la mode alternative. Les masques distinctifs et les tenues noires des ghouls sont souvent recréés par des fans et influencent les collections de vêtements streetwear.
Nana : Le manga Nana, qui explore la vie de deux jeunes femmes aux styles de vie et vestimentaires très différents, a eu une grande influence sur la mode punk et rock. Les tenues de Nana Osaki, avec ses vêtements en cuir et ses accessoires punk, ont inspiré de nombreux looks dans la mode alternative et de rue.
Les Collaborations entre Marques de Mode et Mangas
Les collaborations entre les maisons de couture et les franchises de mangas sont devenues monnaie courante, chacune cherchant à capter l’essence unique des personnages et des histoires.
Louis Vuitton et Final Fantasy : En 2016, Louis Vuitton a choisi Lightning, un personnage du jeu vidéo Final Fantasy XIII, pour représenter sa collection de printemps. Ce partenariat a brouillé les frontières entre le virtuel et le réel, illustrant comment les personnages de fiction peuvent devenir des icônes de mode à part entière.
Uniqlo et divers mangas : Uniqlo a collaboré avec plusieurs franchises de mangas, dont One Piece, Naruto, et Demon Slayer, pour créer des collections de t-shirts et d’autres vêtements arborant des illustrations et des motifs directement inspirés des séries. Ces collaborations permettent de rendre la mode manga accessible au grand public.
Adidas et Dragon Ball Z : En 2018, Adidas a lancé une collection de chaussures inspirées par les personnages de Dragon Ball Z. Chaque paire de sneakers était dédiée à un personnage emblématique, intégrant des couleurs et des motifs reflétant leur design dans le manga et l’anime.
Jimmy Chow et Sailor Moon : Moschino a créé une collection capsule inspirée par Sailor Moon, avec des pièces reflétant l’esthétique colorée et magique de la série. Cette collaboration a su captiver les fans de la série tout en apportant une touche de fantaisie à la mode de haute couture.
L'Impact des Conventions et des Cosplays
Les conventions de mangas et d’anime, telles que la Japan Expo à Paris ou le Comic-Con à San Diego, jouent un rôle crucial dans la diffusion de la mode manga. Les cosplayers, qui recréent minutieusement les costumes de leurs personnages préférés, sont des ambassadeurs de la mode inspirée des mangas.
L’évolution du cosplay : Le cosplay, qui consiste à se déguiser en personnages de mangas, anime ou jeux vidéo, a pris une ampleur considérable. Les cosplayers investissent du temps et des ressources pour fabriquer des costumes authentiques, utilisant souvent des techniques de couture avancées et des matériaux spécialisés. Cette pratique a popularisé des styles vestimentaires spécifiques et a influencé la mode grand public.
La montée en popularité des boutiques spécialisées : En réponse à la demande croissante de vêtements et d’accessoires de cosplay, de nombreuses boutiques spécialisées ont vu le jour. Ces boutiques proposent non seulement des costumes prêts à porter, mais aussi des tissus, des patrons et des accessoires permettant aux fans de créer leurs propres tenues.
L’influence des cosplayers célèbres : Des cosplayers comme Enako au Japon ou Yaya Han aux États-Unis ont acquis une grande notoriété, inspirant d’autres à suivre leurs pas. Leurs créations souvent sophistiquées et détaillées ont élevé le niveau de qualité et de créativité dans le cosplay, influençant également la mode.
Les concours de cosplay : Les concours de cosplay organisés lors des conventions mettent en avant des costumes spectaculaires et créatifs, attirant l’attention des médias et des amateurs de mode. Ces événements célèbrent l’art du costume et de la performance, contribuant à la reconnaissance du cosplay comme une forme d’expression artistique influente.
La Haute Couture et l'Esthétique Manga
Certains créateurs de haute couture ont été particulièrement influencés par l’esthétique manga, intégrant des éléments caractéristiques dans leurs collections.
Comme des Garçons : La marque japonaise Comme des Garçons, sous la direction de Rei Kawakubo, a souvent puisé dans l’imagerie manga pour ses créations. Des silhouettes exagérées, des imprimés inspirés de l’art manga, et une approche avant-gardiste de la mode caractérisent cette influence.
Yohji Yamamoto : Yohji Yamamoto, un autre grand nom de la mode japonaise, a régulièrement intégré des éléments de la culture manga dans ses défilés. Ses collections mélangent des coupes traditionnelles japonaises avec des motifs et des styles inspirés de mangas.
Issey Miyake : Connu pour ses plis et ses coupes innovantes, Issey Miyake a également été influencé par l’esthétique manga. Ses collections incluent souvent des couleurs vives et des formes audacieuses qui rappellent les œuvres de manga.
Kenzo : La marque Kenzo, fondée par Kenzo Takada, a souvent incorporé des éléments de la culture japonaise, y compris les mangas, dans ses collections. Des motifs colorés et des imprimés inspirés par les bandes dessinées japonaises peuvent être vus dans certaines de leurs pièces emblématiques.
Conclusion
L’influence des mangas sur la mode est indéniable et continue de croître. Des uniformes scolaires de Sailor Moon aux collaborations de haute couture avec Final Fantasy, les mangas ont imprégné tous les niveaux de l’industrie de la mode. Cette tendance ne montre aucun signe de ralentissement, car les mangas continuent de captiver les imaginations et d’inspirer de nouvelles générations de créateurs et de fans. Les mangas ont transformé la mode en un terrain de jeu où la fiction rencontre la réalité, offrant une source inépuisable de créativité et d’innovation
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